Суеверие: Защо Грийн греши в театъра?

Театър Лаурет • 3 юли 2025 г.

Суеверие: Защо Грийн греши в театъра?


Кадартна картина, представляваща представяне на въображаемия пациент на Moliere

Ако светът на театъра е пълен с традиции и символи, няколко суеверия са толкова упорити, колкото и около зеления цвят. Защо Грийн, колкото и синоним на природата и подновяването, да носи нещастието на дъските? За да разберете това, трябва да се изкачите по нишката на историята, да изследвате популярните вярвания и да дешифрирате влиянието на този цвят в света на театъра.



Зелено, куп от театъра: Произход, осеян с токсичност


За да започнете добре, отвращението към зеленото в театъра не е проста естетическа прищявка. Тя намира корените си в много конкретни факти. През 17 -ти и 18 -ти век костюмите често се правят с тинктури, базирани на меден арсенат , пигмент, който придава на тъканта красив изумруден оттенък, но който беше силно токсичен. Актьорите, които носеха тези дрехи, под изгарящите прожектори или върху лошо вентилирани сцени, рискуваха главоболие, изгаряне на кожата, дори отравяне.


Говори се, че някои художници отказаха да носят зелено близо до кожата, страхувайки се от раздразнена кожа или сериозни неприятности ...


Тази съвсем реална опасност постепенно подхранва недоверие около зеления цвят, възприет като фатален или прокълнат. С течение на времето химическата причина избледня, но дискомфортът е останал в духовете, трансформиран в суеверие. Следователно зеленото е станало синоним на носач през целия живот.



Молиер и трагедията на анекдота

Друга емблематична история подхранва тази вяра. Той се отнася до Молиер, основна фигура във френския театър, който би умрял, облечен в зелено след представяне на въображаемия пациент през 1673 г. Ако историците се съгласят, че той носи костюм от този цвят по време на последната си изява на сцената, идеята, че смъртта му е пряко свързана с неговия навик, е легенда . Това трагично съвпадение обаче беше достатъчно, за да поддържа табуто и затова се казва, че Грийн носи горко в театъра ...


Така от 18 -ти век се получи страхът от зеленото, самата идея за "фатално зелено" придоби умове.

Някои актьори, на турне, все още отказват днес да седнат на зелен стол в ложите, сякаш се страхуват да провокират съдбата. Нито не е рядкост, че нежеланият зелено аксесоар дискретно изчезва, преди завесата да се издигне.


Художниците са особено чувствителни към знаците, тази история премина през векове като мълчаливо предупреждение. Ирационалният страх от зелено е предаден от поколение на поколение до степен да бъде интегриран в навиците и обичаите на много театрални компании.



ОБИЧЕН СТРАНА В СИМИМИЧЕСКАТА СПЕЦИАЛ

Зеленото, в много култури предизвиква природа, баланс или дори надежда. Но в театъра той се превърна в контрасимбал. За разлика от червеното, свързано със страстта или черното, което налага драма, Зелената се бори да намери своето място на сцената.


Би било достатъчно зеленият актьор да изчезне в сенките, така че сянката да се превърне в проклятие.


Това възприятие се подсилва от практически съображения: при определени светлини, по -специално древните прожектори с нажежаема жичка, зелените костюми могат да изглеждат тъпи или неточни , вредили на визуалната четимост на актьорите. Дори ако настоящите технологии до голяма степен са решили този проблем, навиците имат тежък живот.



Суеверия днес: между уважение и провокация

В някои драматични художествени училища все още е обичайно да се предизвика „зеленото проклятие“, за да се тества чувствителността на учениците. Забавен начин за предаване на театрален фолклор, като същевременно подчертавате значението на историята и символиката в играта на актьора.


В крайна сметка, защо Грийн носи лош късмет в театъра ? По същество той всъщност не е лош, а въплъщава в колективното въображение, наследство от рискове, силни емоции и поразителни анекдоти. Той припомня, че сцената е място на предаване, където играем толкова много с думи, колкото с невидимите знаци.


След това отказът или приемането на Грийн се превръща в избор между уважавана традиция и дух на предизвикателство.

Най -добрият от фестивала на Авиньон от 2025 г.

От театър Лорет • 22 юни 2025 г.
Avignon The Off 2025
Изглед към град Авиньон по време на нейния фестивал

Намерете ни отново на фестивала край D'Avignon през 2025 г.!

От театър Лорет • 3 юни 2025 г.
Laurette Théâtre се завръща за легендарния фестивал Avignon Off за своето 59 -то издание с богата програма!

Фестивалът на Авиньон се завръща: Знаейки всичко за датите на 2025 г.!

От театър Лорет • 2 май 2025 г.
Открийте всичко, което трябва да знаете за фестивала Avignon 2025: Дати и резерва на места в Laurette Théâtre, за да се насладите на това събитие!

Защо Авиньон е основен град за любителите на театъра?

От театър Лорет • 31 март 2025 г.
Прованс, неговият неустоим чар, Слънцето и фестивала на Авиньон, толкова много причини да дойдат и да останат в театралната столица

Може ли изкуственият интелект да бъде обект на добро шоу?

От LT сайт • 3 март 2025 г.
Изкуственият интелект (AI) е навсякъде. Гласови асистенти в нашите телефони алгоритми, които препоръчват филми, тя постепенно приканва в ежедневието ни. За някои това е синоним на иновации и напредък. За други това предизвиква опасения, особено върху нейното въздействие върху заетостта, креативността или дори човешките отношения. Тази технологична революция, която разстройва отношенията ни със света, може да вдъхнови само театъра, изкуство, което се храни с ефира да поставя под въпрос нашето общество. Когато AI се покани на сцената ... но не като човек си представя, че човек може да мисли, че AI в театъра означава роботи на сцената или диалози, изцяло генерирани от алгоритми. Обаче не от този ъгъл авторите и режисьорите го хващат. Изкуственият интелект става преди всичко източник на вдъхновение за света на зрелището, предлог за изследване на универсални теми като комуникация, конфликти между поколенията и мястото на човека в променящия се свят. Театърът, като огледало на нашите съвременни притеснения, е по -малко заинтересован от технологична мъдрост, отколкото от катаклизмите, които те провокират в нашия живот. Историите, които произтичат от него, често са осеяни с хумор и размисъл, защото зад предполагаемата студенина на машините крият много човешки въпроси. Дали изкуственият интелект, предмет на завладяващ спектакъл за обществеността Защо изкуственият интелект прави толкова добър предмет на шоуто? Първо, защото е в основата на новините. Говорим за това в медиите, обсъждаме в кафенетата и всеки има своето мнение по въпроса. Това е тема, която предизвиква и засяга всички поколения, защото повдига дълбоки въпроси за нашето бъдеще. Тогава AI е отличен разказващ лост, за да се изправи срещу различни визии по света. Едно от основните напрежения около тази технология се крие в разминаването между онези, които естествено я приемат, и тези, които го гледат със скептицизъм. Този поколения шок е златна мина за драматурзи, които могат да нарисуват смешни и трогателни ситуации. И накрая, изкуственият интелект в театъра дава възможност за отваряне на дебати, без да е твърде дидактичен. Чрез комедия, драма или сатирично парче тя тласка зрителя да задава въпроси, без той да има впечатление, че присъства на конференция. Именно този фин баланс между забавление и размисъл прави тези предавания толкова уместни. „ADOS.com: Изкуствен интелект“, комедия за поколения, която да не пропуска перфектен пример за начина, по който AI може да бъде експлоатиран в театъра, е новата пиеса „Ados.com: Изкуствен интелект“, носена от луд. Това шоу сцени, Кевин и майка му, които вече са известни на обществеността, благодарение на успеха на ADOS.com. В това ново приключение те се сблъскват с нови ежедневни ситуации: превръщайки се в рапър, управлявайки домашните, да се научат да шофират ... но преди всичко те трябва да се справят с нови технологии, които нахлуват в ежедневието им. Ако заглавието се отнася до AI, не е толкова да се говори за роботи, колкото да илюстрирате недоразуменията между поколенията. Изкуственият интелект се превръща в обща нишка тук, за да подходи към универсални теми с хумор: Как младите хора възприемат технологията? Защо понякога родителите понякога са трудно да поддържат темпо? И най -вече, можем ли все пак да се разбираме в дигиталната ера? Режисьор на Жан-Баптист Мазойер и интерпретиран от Себ Матия и Изабел Винин, шоуто играе в контраста между майката, затрупана от новите цифрови приложения, и нейният син, напълно потопен в този свързан свят. Между недоразуменията и вкусни диалози играта обещава изблици на смях и красива доза размисъл върху връзката ни с технологиите. AI и театър, обещаващ дует. Шоуто за изкуствения интелект може да бъде вълнуващ предмет на подхода, не толкова за неговия технологичен подвиг, колкото за въпросите, които възбужда. Чрез предавания като "Ados.com: Изкуствен интелект", това се превръща в начин да говорим за нашето време, нашите съмнения и нашите надежди. Между смях и осъзнаване, тези парчета ни напомнят, че въпреки вездесъсъдието на машините, винаги човекът разказва най -добрите истории.
Човек в дъските на театър

Къде да видя импровизационно шоу в Париж?

От LT Site • 4 февруари 2025 г.
Открийте качествата на театралната импровизация и защо да бъдете изкушени от уникално шоу в театъра!

Преоткрийте Голямата класика: Дон Хуан де Молиер!

От LT сайт • 30 декември 2024 г.
Разгледайте една от най -великите класически на театралната сцена и литература: Дон Хуан де Молиер. Между адаптациите и повторните адаптации, преоткрийте Вселената.

Как да заведем тийнейджър в театъра в Лион?

от LT сайт • 25 ноември 2024 г.
Открийте причините да вземете тийнейджъра си в театър и да се насладите на комедии, адаптирани към неговата възраст и по този начин да преоткриете Лион по различен начин

5 Добри причини да отидете да видите пиесата, вдъхновена от Жан-Пол Сартр: Huis Clos

От LT сайт • 21 октомври 2024 г.
Открийте 5-те добри причини да видите и прегледате класика на театъра с безвременни теми: Huis Clos от Жан-Пол Сартр
Голяма сграда с много прозорци е заобиколена от дървета и храсти.

Защо Love Love Enthusiasts ще обичат Лион?

От LT сайт • 3 октомври 2024 г.
В търсене на културно бягство или обогатяваща ваканция? Лион е съществена дестинация за любителите на театъра. Наистина, Франция е пълна с културни бижута, но този град предлага уникална обстановка, идеална за уикенд или престой, където културата на живо и представянето са в светлината на прожекторите. Ако вибрирате към звука на театрални реплики, фестивали или драматично изкуство, столицата на Галия е истинско съкровище за откриване. Театралната сцена не само е изобилна и разнообразна, но и богатото му историческо и архитектурно наследство вдъхновява на всеки ъгъл на улицата. За ентусиастите на изкуствата на сцената, че най -малкият в най -голямата пиеса, Лион е град, който ще съблазни с чара си на кръстопът на модерността и традицията. Лион, град, в който играе върховно, не е просто друг френски град. Това е истински културен кръстопът. Разбира се, той е известен със своята гастрономия и своята история, но художественото му влияние го поставя сред основните европейски метрополиси. Тук всяка улица разказва история, всяко място резонира със светската креативност, независимо дали чрез своята архитектура, своите музеи или, разбира се, пиесите. Любителите на живите предавания имат нещо, което трябва да бъде запълнено. Културното разнообразие е впечатляващо, то смесва съвременната дързост с традицията. От престижния театър на Селестини до малки поверителни сцени, тъй като можем да настаним в Лаурет, има по нещо за всеки. Театърът е наистина част от живота на Лион, които не успяват да запълнят стаите през цялата година. Ако едно събитие трябваше да обобщи тази страст към театъра, несъмнено това ще бъде фестивалът des nuits de fourvière. Всяко лято този фестивал инвестира древните театри на града, предлагайки театър, танци, циркови и музикални шоута в спираща дъха обстановка. Този фестивал е неспокойно събитие, което привлича хиляди зрители, като по този начин потвърждава мястото де Лион във френския театрален пейзаж. Архитектура, която разказва истории за ентусиаст на театъра, удоволствието от откритията не се ограничава до сцената. Архитектурата също разказва истории. В Лион, всеки паметник, всеки трабул, всяко място изглежда е декорът на пиеса, където се срещат историята и красотата. Ренесансовите фасади на Vieux-Lyon, мистериозните алеи или величието на Place Bellecour подхранват въображаемото във всеки момент. Да ходиш в града е малко като да се разхождаш в театрална обстановка на живота. Градът има тази сила да транспортира посетителите си до други епохи, други места. Независимо дали сме пред величествената базилика на Fourvière или че се разхождаме из квартал Сен-Жан, не можем да не се чувстваме вдъхновени от поезията, която излъчва от камъните. Лион, детска площадка на мечтателите на ентусиасти на театралните пиеси, тя е най -вече въпрос на въображение. И в Лион въображението има какво да процъфтява. Градът предлага невероятно разнообразна палитра от театрални жанрове, варираща от недосегаема класика до най -експерименталните творения. Всяка пиеса е покана да мечтаеш, да изследваш нови хоризонти, да отблъсне границите на ежедневието. Освен това е страна на посрещане за много художници и компании, привлечени от любопитна и отворена публика. От малки интимни стаи до големите етапи на центъра на града, всеки район има свое място, където театърът процъфтява. Именно това множество прави богатството на сцената в Лион: Можете да се натъкнете на лека комедия, както и на авангардно произведение, винаги с гаранцията, че сте изненадани. Лион е град, който те кара да мечтаеш. За ентусиастите на театъра това е истинска Елдорадо, където въображението и творчеството винаги намират плодородна почва. От градските сцени до историческите му алеи всичко диша изкуството. Така че, ако искате да нахраните страстта си и да се изгубите в свят на омайващи истории, за да видите най -красивите пиеси в Лион, градът ви чака, готов да ви вдъхнови.
Още публикации