Ако светът на театъра е пълен с традиции и символи, няколко суеверия са толкова упорити, колкото и около зеления цвят. Защо Грийн, колкото и синоним на природата и подновяването, да носи нещастието на дъските? За да разберете това, трябва да се изкачите по нишката на историята, да изследвате популярните вярвания и да дешифрирате влиянието на този цвят в света на театъра.

Зелено, куп от театъра: Произход, осеян с токсичност

За да започнете добре, отвращението към зеленото в театъра не е проста естетическа прищявка. Тя намира корените си в много конкретни факти. През 17 -ти и 18 -ти век костюмите често се правят с тинктури, базирани на меден арсенат , пигмент, който придава на тъканта красив изумруден оттенък, но който беше силно токсичен. Актьорите, които носеха тези дрехи, под изгарящите прожектори или върху лошо вентилирани сцени, рискуваха главоболие, изгаряне на кожата, дори отравяне.

Говори се, че някои художници отказаха да носят зелено близо до кожата, страхувайки се от раздразнена кожа или сериозни неприятности ...

Тази съвсем реална опасност постепенно подхранва недоверие около зеления цвят, възприет като фатален или прокълнат. С течение на времето химическата причина избледня, но дискомфортът е останал в духовете, трансформиран в суеверие. Следователно зеленото е станало синоним на носач през целия живот.

Молиер и трагедията на анекдота

Друга емблематична история подхранва тази вяра. Той се отнася до Молиер, основна фигура във френския театър, който би умрял, облечен в зелено след представяне на въображаемия пациент през 1673 г. Ако историците се съгласят, че той носи костюм от този цвят по време на последната си изява на сцената, идеята, че смъртта му е пряко свързана с неговия навик, е легенда . Това трагично съвпадение обаче беше достатъчно, за да поддържа табуто и затова се казва, че Грийн носи горко в театъра ...

Така от 18 -ти век се получи страхът от зеленото, самата идея за "фатално зелено" придоби умове.

Някои актьори, на турне, все още отказват днес да седнат на зелен стол в ложите, сякаш се страхуват да провокират съдбата. Нито не е рядкост, че нежеланият зелено аксесоар дискретно изчезва, преди завесата да се издигне.

Художниците са особено чувствителни към знаците, тази история премина през векове като мълчаливо предупреждение. Ирационалният страх от зелено е предаден от поколение на поколение до степен да бъде интегриран в навиците и обичаите на много театрални компании.

ОБИЧЕН СТРАНА В СИМИМИЧЕСКАТА СПЕЦИАЛ

Зеленото, в много култури предизвиква природа, баланс или дори надежда. Но в театъра той се превърна в контрасимбал. За разлика от червеното, свързано със страстта или черното, което налага драма, Зелената се бори да намери своето място на сцената.

Би било достатъчно зеленият актьор да изчезне в сенките, така че сянката да се превърне в проклятие.

Това възприятие се подсилва от практически съображения: при определени светлини, по -специално древните прожектори с нажежаема жичка, зелените костюми могат да изглеждат тъпи или неточни , вредили на визуалната четимост на актьорите. Дори ако настоящите технологии до голяма степен са решили този проблем, навиците имат тежък живот.

Суеверия днес: между уважение и провокация

В някои драматични художествени училища все още е обичайно да се предизвика „зеленото проклятие“, за да се тества чувствителността на учениците. Забавен начин за предаване на театрален фолклор, като същевременно подчертавате значението на историята и символиката в играта на актьора.

В крайна сметка, защо Грийн носи лош късмет в театъра ? По същество той всъщност не е лош, а въплъщава в колективното въображение, наследство от рискове, силни емоции и поразителни анекдоти. Той припомня, че сцената е място на предаване, където играем толкова много с думи, колкото с невидимите знаци.

След това отказът или приемането на Грийн се превръща в избор между уважавана традиция и дух на предизвикателство.