АВИНЬОНСКИ ФЕСТИВАЛ

Авиньонският фестивал е ежегоден театрален фестивал, основан през 1947 г. от Жан Вилар, след среща с поета Рене Шар. Той се провежда всяко лято през юли в двора на Папския дворец, в множество театри и зали в историческия център на Авиньон (Воклюз), както и на някои места извън „града на папите“.

Авиньонският фестивал е най-важното събитие за театър и сценични изкуства във Франция, едно от най-важните в света по брой на събраните творби и зрители, както и едно от най-старите големи децентрализирани артистични събития.

Почетният двор на Папския дворец е родното място на фестивала, който обхваща повече от 30 места в града, обект на световното наследство на ЮНЕСКО, и неговия регион, в произведения на изкуството, но също така и гимнастически зали, манастири, параклиси, градини, кариери, църкви.

РАЖДАНЕТО НА АВИНЬОНСКИЯ ФЕСТИВАЛ

1947 г., Седмица на драмата

Като част от изложба на модерно изкуство, организирана в големия параклис на Папския дворец в Авиньон, през 1947 г. арт критикът Кристиан Зервос и поетът Рене Шар предлагат на Жан Вилар, актьор, режисьор и ръководител на трупата, да предложи на града създаването на „седмица на драматичното изкуство“.

Жан Вилар първоначално отказа да осъществи този проект, съмнявайки се в неговата техническа осъществимост, а кметът на Авиньон, Жорж Понс, не оказа очакваната подкрепа.

Общината, желаейки да съживи града чрез реконструкция и култура след бомбардировките през април 1944 г., най-накрая дава одобрението си за проекта и Почетният дворец на Папския дворец е подготвен. Жан Вилар успява да създаде „Седмица на изкуството в Авиньон“ от 4 до 10 септември 1947 г. 4800 зрители, 2900 от които платени (големият брой гости е критикуван), присъстват на седем представления на „трите творения“ на три места (Почетният дворец на Папския дворец, Общинският театър и Верже д'Юрбен V):

Трагедията за крал Ричард II от Шекспир,

малко известна във Франция пиеса, „Средната тераса“ от Морис Клавел, тогава все още неизвестен автор, и

Историята на Тобиас и Сара, от Пол Клодел:

Надграждайки първоначалния успех сред критиката, Жан Вилар се завръща на следващата година за Седмица на драматичното изкуство, с възраждането на трагедията на крал Ричард II и творбите „Смъртта на Дантон“ от Георг Бюхнер и „Шехеразада“ от Жул Супервиел, които той режисира и трите.

Той е сформирал трупа от актьори, които сега идват всяка година, за да съберат все по-голяма и все по-лоялна публика.

Тези млади таланти включват: Жан Негрони, Жермен Монтеро, Ален Кюни, Мишел Буке, Жан-Пиер Жори, Силвия Монфор, Жан Моро, Даниел Сорано, Мария Казарес, Филип Ноаре, Моник Шомет, Жан льо Пулен, Шарл Денър, Жан Дешан, Жорж Уилсън… Жерар Филип, вече известен на екрана, се присъединява към трупата, когато TNP отваря врати отново през 1951 г., и се превръща в нейна икона с ролите си в „Сид“ и „Принцът на Хомбург“.

Успехът му нараства, въпреки понякога много остри критики; поради това Вилар е етикетиран като „сталинист“, „фашист“, „популист“ и „космополит“. Заместник-директорът по театър и музика, Жан Лоран, подкрепя Вилар и го назначава за ръководител на TNP през 1951 г., чиито продукции след това се използват за фестивала, докато Жорж Уилсън не го замества в Шайо през 1963 г.

Малкото гостуващи режисьори са от TNP (Théâtre National Populaire): Жан-Пиер Дарас през 1953 г., Жерар Филип през 1958 г., Жорж Уилсън през 1953 г. и отново от 1964 г. нататък, когато Вилар вече не режисира пиеси. Под името Festival d'Avignon, от 1954 г., творчеството на Жан Вилар се разширява, придавайки съдържание на идеята на създателя си за популярен театър и подчертавайки жизнеността на театралната децентрализация чрез продукциите на TNP.

В рамките на движението за народно образование, младежките движения и светските мрежи участват в бойното обновление на театъра и неговата публика, която е поканена да участва в четения и дебати за драматичното изкуство, новите форми на постановка, културните политики…

През 1965 г. трупата на Жан-Луи Баро от Одеон-Театр дьо Франс представя „Нюманс“, отбелязвайки началото на важно откриване, което от 1966 г. нататък е белязано от удължаване на продължителността до един месец и от включването, в допълнение към продукциите на TNP, на две творби от Театър дьо ла Сите от Роджър Планшон и Жак Рознер, обозначени като постоянна трупа, и девет танцови представления от Морис Бежар с неговия „Балет на XX век“.

Но фестивалът отразява трансформацията на театъра. Така, наред с продукциите на национални драматични институции, театри и драматични центрове, през 1966 г. възниква фестивал „Off“, неофициален и независим, иницииран от Théâtre des Carmes, съоснован от Андре Бенедето и Бертран Юро. Първоначално, и без никакво намерение да създава движение, към трупата на Андре Бенедето се присъединяват други трупи на следващата година.

В отговор, Жан Вилар премества фестивала от Почетния дворец на Папския дворец през 1967 г. и инсталира втора сцена в Cloître des Carmes, до театъра на Андре Бенедето, поверен на CDN du Sud-Est на Антоан Бурсейе.

Другите драматични центрове и национални театри на свой ред представят своите продукции (Хорхе Лавели за Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), докато между 1967 и 1971 г. в града се използват четири нови места (клоутът на Селестинците, общинският театър и параклисът на белите каещи се допълват клоутът на Кармите), а фестивалът става интернационализиран, подобно на тринадесетте държави, присъстващи на първите Международни младежки срещи, организирани от CEMEA, или присъствието на Живия театър през 1968 г.

Това разширяване на артистичните полета на „Авиньонския фестивал“ продължи и през следващите години чрез младежките представления на Катрин Дасте от Театър дю Солей, киното с предпремиерите на „Китайката“ от Жан-Люк Годар в Cour d'honneur през 1967 г. и на „Baisers voles“ от Франсоа Трюфо през 1968 г., музикалния театър с „Orden“ от Хорхе Лавели през 1969 г. и музиката от същата година, оставяйки за случая градските стени, за да заемат църквата „Сен Теодорит“ в Юзес.

Вилар ръководи фестивала до смъртта си през 1971 г. През тази година в рамките на фестивала са предложени тридесет и осем представления.

Кризата от 1968 г

След протестите през май 1968 г. и последвалите стачки на актьорите, в това 22-ро издание на Авиньонския фестивал няма френски продукции, което елиминира почти половината от 83-те планирани представления. Продукциите на „Живият театър“ са запазени, както и работата на Бежар в „Двора на честта“, а широка филмова програма се възползва от отмяната на филмовия фестивал в Кан през същата година.

На 21 юни, на пресконференция, ръководството на фестивала обяви, че ще даде пространство на майските протести, по-специално чрез трансформиране на „Срещите“ в „Асамблеи“.

Присъствието от 18 май на Живия театър – подчертано в документалния филм „Être libre“, издаден през ноември 1968 г. – чието поведение шокира някои жители на Авиньон, може да се счита за отговорно за победата на Жан-Пиер Ру на законодателните избори.

Когато пиесата на Жерар Жела *La Paillasse aux seins nus* („Гологърдият клоун“) във Вилньов ле Авиньон е цензурирана от префекта на Гар на 18 юли 1968 г., който я вижда като потенциално място за анархистки тероризъм, и без това напрегнатата атмосфера избухва. След две листовки, поставящи под въпрос Assises (културната конференция) като кооптиране и институционализиране на протестното движение, както и яростна критика на голистката културна политика и нейните институции („Не е ли индустриалната култура, подобно на буржоазния университет, димна завеса, предназначена да направи невъзможна всякаква осъзнатост и всякаква освободителна политическа дейност?“), е разпространена трета листовка, за да информира хората за цензурата и да обяви, че Живият театър и Бежар няма да се изявяват в знак на солидарност. Бежар не е знаел за това, тъй като е репетирал. Джулиан Бек отхвърли предложението на Вилар да направи изявление в солидарност с „Театър дю Шен Ноар“ на Жерар Жела и вместо това предложи „Пайаласа със себе си“ да се постави в „Кармс“ вместо „Антигона“ на „Живият театър“. Кметът и Вилар отказаха.

На площад „Орлог“ се провеждат демонстрации и се намесва полиция за борба с безредиците. Всяка вечер този площад се превръща във форум, където се събират политици.

Представлението на Бежар на 19 юли в Cour d'honneur беше прекъснато от зрител, Сол Готлиб, който се качи на сцената и призова Бежар да не се изявява. Към края на представлението актьори от Théâtre du Chêne Noir излязоха на сцената в знак на протест, а танцьорите на Бежар импровизираха около тях. Това бележи началото на „офлайн“ фестивал в рамките на Авиньонския фестивал.

Конфликтите ескалират до крайност, когато „спортистите“ с антисемитски текстове („чужденци за града, мръсни като Йов на бунището си, бедни като Скитащия евреин, дръзки и перверзни“, когато говорят за хипитата, обграждащи Живия театър), близки до Жан-Пиер Ру, искат да прочистят града от протестиращите („мръсната орда“), които ще бъдат защитени от жандармерията.

След като предложението на „Живият театър“ да постави представление на „Рай сега“ в работнически квартал на Авиньон беше забранено, Джулиан Бек и Джудит Малина обявиха оттеглянето си от фестивала в „Декларация от 11 точки“. Седмата точка гласи: „Напускаме фестивала, защото е дошло времето най-накрая да започнем да отказваме да служим на онези, които искат знанието и силата на изкуството да принадлежат само на онези, които могат да платят, на онези, които искат да държат хората в неведение, които работят, за да запазят властта в ръцете на елита, които искат да контролират живота на творците и другите хора. И ЗА НАС БОРБАТА ПРОДЪЛЖАВА.“

През 1969 г. първият музикален театър се появява на фестивала в Авиньон с представянето на операта на Ариго „Орден“ в продукция на Хорхе Лавели с либрето на Пиер Буржоад.

1971 – 1979, режисьор Пол Пюо

От 1971 до 1979 г. Пол Пюо, определеният наследник, продължава започнатата работа на фестивала, въпреки критиките, които го наричат „комунистически учител без артистичен талант“. Той отказва титлата директор, предпочитайки по-скромната титла „администратор“. Основните му приноси са създаването на Théâtre Ouvert (Отворен театър) и разширяването на фестивала, за да включи артисти от далеч: Мерс Кънингам, Мнушкин и Бесон. През този период се ражда и фестивалът „Off“ с тетралогията „Молиер“ на Антоан Витез и „Айнщайн на плажа“ на Боб Уилсън.

Той напуска директорския пост на фестивала през 1979 г., за да се посвети на къщата „Жан-Вилар“, историческата институция на фестивала. Бежар, Мнушкин и Планшон отказват да го наследят, преди да бъде назначен Бернар Февр д'Арсие.

1980 – 1984 под ръководството на Бернар Февр д'Арсие, или административната, правната и финансовата реформа

През 1980 г. Пауло Портас се премества в Maison Jean Vilar, а Бернар Февр д'Арсие поема ръководството на фестивала, който през същата година става асоциация, управлявана от закона от 1901 г. Всеки от публичните органи, които субсидират фестивала (държава, град Авиньон, генерален съвет на Воклюз, регионален съвет на Прованс-Алпи-Лазурен бряг), е представен в съвета на директорите, който включва и седем квалифицирани лица.

Под ръководството на новия директор Бернар Февр д'Арсие (1980-1984 и 1993-2003) и Ален Кромбек (1985-1992), фестивалът професионализира управлението си и увеличи международната си известност. Той беше критикуван, че е „социалистически държавен служител, който задушава традицията“. Кромбек също така разработи театрални постановки и увеличи броя на големите събития, като например „Махабхарата“ на Питър Брук през 1985 г. и „Сатената пантофка“ на Антоан Витез през 1987 г. Той беше критикуван за разходите, свързани с „Махабхарата“, преди критиците му да бъдат съживени от резултатите. Той беше критикуван и за ограничаването на броя на местата за представления в главния двор до 2300.

OFF също така се институционализира и през 1982 г., под ръководството на Ален Леонар, създава асоциация „Avignon Public Off“ за координиране и публикуване на цялостна програма от OFF шоута.

От създаването на Седмицата на драматичните изкуства през 1947 г. почти всичко се е променило:

Продължителност: Първоначално фестивалът е бил с продължителност една седмица, с няколко представления, но сега се провежда всяко лято в продължение на 3 до 4 седмици.
Места на провеждане: Фестивалът е разпрострял своите представления отвъд легендарния Cour d'honneur на Папския дворец, провеждайки се на около двадесет специално пригодени места (училища, параклиси, гимнастически зали и др.). Някои от тези места са разположени в градските стени на Авиньон (вътре в укрепленията), като например склада за сол, докато други са извън стените, като гимназията „Пол Жиера“, но са разпръснати и из целия район на Авиньон. Други градове са домакини на фестивала, включително Вилньов-ле-Авиньон в манастира Шартрьоз, Булбон в кариерата си, Веден и Монфаве в залите си за представления, Льо Понтет в аудиторията си, Кавайон и други. През 2013 г. фестивалът откри FabricA, постоянно репетиционно пространство (зала със същия размер като сцената Cour d'honneur) и резиденция за артисти. Всяка година се откриват нови места, за да се провеждат представленията на програмата OFF.

Характер на фестивала: от самото си начало Авиньон е фестивал на съвременното театрално творчество. Впоследствие той се отваря към други изкуства, по-специално съвременен танц (Морис Бежар от 1966 г.), пантомима, куклен театър, музикален театър, конни представления (Зингаро), улични изкуства и др.

Първоначалната амбиция на фестивала да събере най-доброто от френския театър на едно място се разшири през годините, за да достигне до международна публика, като всяка година все повече нефренски трупи идват да се изявяват в Авиньон.

Въпреки че почти всичко се е променило от „Седмицата на драматичните изкуства“ през 1947 г. и фестивалът е загубил част от емблематичната си сила, според Робърт Абирачед, той остава съществено събитие за цяла професия, докато извънфестивалното се е превърнало в „супермаркет на театрална продукция“, в който деветстотин трупи търсят публика и програмисти.

1985 – 1992 г., режисьор Ален Кромбек

1993 – 2002 г. завръщане на Bernard Faivre d'Arcier

2003: Годината на отмяната

За 2003 г. бяха планирани седемстотин и петдесет представления. Стачката на работниците в областта на сценичните изкуства – актьори, техници и други – протестиращи срещу реформата на системата за осигуряване при безработица (Assedic), доведе до отмяната на Авиньонския фестивал през 2003 г. и около сто представления извън фестивала. Тази борба започна през февруари 2003 г. и имаше за цел да защити специфичната система за обезщетения за безработица за професионалисти в областта на сценичните изкуства. През 2003 г. обществеността марширува по улиците редом с работещите в областта на сценичните изкуства. Сформирани бяха множество регионални групи и оттогава редовно се събира национален координационен орган.

2004-2013: Дуетът Аршамбо и Бодрилер

Назначените през януари, заместниците на Февр д'Арсие, Ортанс Аршамбо и Венсан Бодрилер, поеха управлението на фестивала през септември 2003 г. след неговото отменяне през юли. Те бяха преназначени за четири години през 2008 г. През 2010 г. те успяха да убедят борда на директорите да измени устава на асоциацията, за да получи допълнителен половин мандат. Това беше оправдано с управлението на строителния проект FabricA, който те бяха поставили за една от целите на втория си мандат. Въпреки че успяха да завършат проекта за една година, те пропуснаха да отделят оперативен бюджет.

Те преместиха парижките си офиси в Авиньон и организираха програмата около един или двама асоциирани артисти, различни всяка година. Така те поканиха Томас Остермайер през 2004 г., Ян Фабр през 2005 г., Йозеф Надж през 2006 г., Фредерик Фисбах през 2007 г., Валери Древил и Ромео Кастелучи през 2008 г., Уайди Муавад през 2009 г., Оливие Кадио и Кристоф Марталер през 2010 г., Борис Шармац през 2011 г., Саймън Макбърни през 2012 г., Дийодоне Ниангуна и Станислас Нордей през 2013 г.

Въпреки че успяват да увеличат и подмладят публиката си, те не са имунизирани срещу критики, които достигнаха своя връх по време на изданието през 2005 г. Някои фестивални представления доведоха до голям брой зрители, напускащи местата си по време на шоуто, а Le Figaro в няколко статии определи изданието през 2005 г. като „катастрофална художествена и морална катастрофа“, докато France Inter говори за „катастрофа в Авиньон“, а La Provence – за „обществено недоволство“. Libération повтори критиките с по-умерени думи, защитавайки фестивала. Подобно по характер на известния дебат между „древните“ и „модерните“, този дебат противопоставя поддръжниците на традиционния театър, изцяло посветен на текста и присъствието на актьора (включително Жак Жулиар или Режи Дебре, които му посвещават книга), предимно критици от поколението на бейби бума, срещу по-младите критици и зрители, свикнали с постдраматичния театър след 1968 г., по-близък до представлението и използващ образа на сцената (тези гледни точки са обединени в творба, координирана от Жорж Баню и Бруно Такелс, „Le Cas Avignon 2005“).

За изданието през 2006 г. за 60-ия Авиньонски фестивал бяха издадени 133 760 билета, от капацитет от 152 000 места. Следователно посещаемостта беше 88%, което поставя това издание наравно с „историческите“ години (през 2005 г. беше 85%). Регистрирани са и 15 000 входа за безплатни събития като изложби, четения, беседи, филми и др. Билетите, издадени на млади хора под 25 години или студенти, представляват нарастващ дял, достигайки 12%. Едно представление увеличи посещаемостта на фестивала: „Батута“ от Бартабас и неговия конен театър „Зингаро“, което постигна посещаемост от 98%: 28 000 зрители в 22 представления, представляващи повече от 20% от общия брой.

Двамата асоциирани артисти на 64-тото издание на фестивала, от 7 до 27 юли 2010 г., са режисьорът Кристоф Марталер и писателят Оливие Кадио.

През 2011 г. изборът на танцьора и хореограф Борис Чармац за асоцииран артист подчерта нарастващото значение на съвременния танц. Африканският танц дебютира в официалната програма на 67-ото издание.

2014: Нов режисьор, Оливие Пи

След неподновяването на договора му в Odéon-Théâtre de l'Europe през април 2011 г. и широко разпространената петиция в подкрепа на него, министърът на културата Фредерик Митеран назначи Оливие Пи за директор на Авиньонския фестивал, с което го направи първият артист на тази позиция след Жан Вилар. На 2 декември 2011 г. бордът на директорите на фестивала гласува за назначаването на Оливие Пи, който зае поста си на директор на 1 септември 2013 г., в края на мандата на своите предшественици.

На 20 март 2014 г., по време на пресконференция, проведена във FabricA, той представи програмата за 68-ото издание на Авиньонския фестивал, което се проведе от 4 до 27 юли 2014 г. Той очерта основните точки на проекта си за Авиньонския фестивал:

Младежи: зрители и създатели на съдържание
Международен и Средиземноморски: пет континента, представени в програмата; фокус върху Сирия
Обиколка и децентрализация на 3-километровия маршрут: представлението „Отело“, вариация за трима актьори, от трупата Zieu, беше представено на турне в региона Воклюз
Съвременна поезия и литература: Лиди Датас и нейното творчество ще бъдат отпразнувани
Дигиталните технологии, двигател на социалната и културна интеграция, са важна област на развитие. Надграждайки инициативата FabricA numérique, стартирана през октомври 2013 г. с мозъчния тръст Terra Nova, фестивалът в Авиньон и Паскал Кайзер (Technocité) работят по заявление за френския технологичен етикет.

Въпреки това, 2014 г. беше много трудна година за новия директор:

- La FabricA: място без оперативен бюджет.

- Общински избори през март 2014 г.: Националният фронт печели на първия тур. Оливие Пи публично призовава въздържалите се да гласуват. Поток от омраза и взаимни обвинения изригва от всички политически партии - Националния фронт, Съюз за народно движение и Социалистическата партия.

- Социално движение от юли 2014 г

- Бурите от юли 2014 г

Ла Фабрика

През 2004 г. Хортанс Аршамбо и Венсан Бодрилер, съдиректори на Авиньонския фестивал, изразиха нуждата от място за репетиции и резиденции на артисти, поканени да създават представления на Авиньонския фестивал. La FabricA, сграда, проектирана от архитект Мария Годлевска, беше открита през юли 2013 г. Този проект, оценен на 10 милиона евро, беше финансиран от френското правителство (Министерство на културата и комуникациите) и местните власти (град Авиньон, Генерален съвет на Воклюз, регион Прованс-Алпи-Лазурен бряг).

Местоположението му, на кръстопътя на кварталите Шампфльори и Монклар, и двата в процес на градско и социално обновление, вдъхновява мечти за амбициозен проект, работещ с маргинализирани общности. Винсент Бодрилер казва: „Има милиарди неща, които могат да се измислят с тези групи.“ Оливие Пи обаче носи отговорността за намирането на средства за целогодишна експлоатация на сградата и финансиране на културни проекти.

За жителите на тези квартали се реализират артистични проекти, особено такива, насочени към младите хора (работа с ученици от началното, прогимназиалното и гимназиалното образование), с цел достигане до всички социални слоеве. Въпреки това, мястото все още изглежда търси своето предназначение и място в града и на фестивала.

FabricA се състои от:

репетиционна зала: тя ни позволява да работим по представленията, които се дават в Cour d'Honneur, който има капацитет от 600 места;
лично пространство: то позволява на артистичните екипи да живеят и работят в добри условия;
малко техническо пространство: това е място за съхранение на оборудване.

През 2014 г. фестивалът в Авиньон предложи две представления във FabricA: „Орландо“ от Оливие Пи и „Анри VI“ от Томас Джоли.

ПОЯВАТА НА ФЕСТИВАЛА „OFF“ И РАЗШИРЯВАНЕТО НА АВИНЬОНСКИЯ ФЕСТИВАЛ

Но Фестивалът отразява трансформацията на театъра. Така, наред с продукциите на национални драматични институции, театри и драматични центрове, през 1966 г. възниква един „извънградски“ фестивал, неофициален и независим, иницииран от Театър „Карм“, съоснован от Андре Бенедето и Бертран Юро. Първоначално, и без никакво намерение да създава движение, към трупата на Андре Бенедето се присъединяват други трупи на следващата година.

Другите драматични центрове и национални театри на свой ред представят своите продукции (Хорхе Лавели за Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), докато между 1967 и 1971 г. в града се използват четири нови места (клоутът на Селестинците, общинският театър и параклисът на Каящите се бели допълват клоутът на Кармите), а фестивалът става международен, подобно на тринадесетте държави, присъстващи на първите Международни младежки срещи, организирани от CEMEA, или присъствието на Живия театър през 1968 г.

През 1968 г., след забраната на „La Paillasse aux seins nus“ на Жерар Жела във Вилньов ле Авиньон, „off“-тата участват във фестивала в Авиньон, като трупата е поканена от Морис Бежар да се изяви със запушена уста на сцената на Cour d'honneur и получава подкрепата на Living Theatre.

От 1971 до 1979 г. Пол Пюо, определеният наследник, продължава започнатата работа.

Професионализация

Под ръководството на новия директор Бернар Февр д'Арсие (1980-1984 и 1993-2003) и Ален Кромбек (1985-1992), фестивалът професионализира управлението си и увеличи международната си известност. Кромбек също така разви театралната продукция и увеличи броя на големите събития, като например „Махабхарата“ на Питър Брук през 1985 г. и „Сатената пантофка“ на Антоан Витез през 1987 г.

„Off“ също така се институционализира и през 1982 г., по инициатива на Ален Леонар, е създадена асоциация „Avignon Public Off“ за координиране и публикуване на цялостна програма от представления на „Off“.

От създаването на Седмицата на драматичните изкуства през 1947 г. почти всичко се е променило:

Продължителност: Първоначално фестивалът е бил с продължителност една седмица, с няколко представления, но сега се провежда всяко лято в продължение на 3 до 4 седмици.

Места на провеждане: Фестивалът е разпрострял своите представления отвъд легендарния Cour d'honneur на Папския дворец, до около двадесет места, специално пригодени за случая (училища, параклиси, гимнастически зали и др.). Някои от тези места са разположени в градските стени на Авиньон, други извън тях, като например гимназията „Пол Жиера“, но всички са разпръснати из района на Голям Авиньон. Други градове също са домакини на Фестивала: Вилньов-ле-Авиньон в манастира си Шартрьоз, Булбон в кариерата си, Веден и Монфаве в своите зали за представления, Льо Понт в аудиторията си, Кавайон и т.н.

Всяка година се откриват нови места за провеждане на представленията на OFF.

Характер на фестивала: от самото си начало Авиньон е фестивал на съвременното театрално творчество. Впоследствие той се отваря към други изкуства, по-специално съвременен танц (Морис Бежар от 1966 г.), пантомима, куклен театър, музикален театър, конни представления (Зингаро), улични изкуства и др.
Първоначалната амбиция на фестивала да събере най-доброто от френския театър на едно място се разшири през годините, за да достигне до международна публика, като всяка година все повече нефренски трупи идват да се изявяват в Авиньон.

Въпреки че фестивалът е загубил част от емблематичната си сила, според Робърт Абирачед, той остава важно събитие за цяла професия, докато OFF се е превърнал в „супермаркет за театрална продукция“, в който осемстотин компании търсят публика и програмисти.

Съвременният фестивал

Анулирането на изданието от 2003 г

За 2003 г. бяха планирани седемстотин и петдесет представления. Стачката на работниците в развлекателната индустрия – актьори, техници и други – протестиращи срещу реформата на системата за осигуряване при безработица (Assedic), доведе до отмяната на Авиньонския фестивал през 2003 г. и около сто представления извън фестивала. Тази борба започна през февруари 2003 г. и имаше за цел да защити специфичната система за обезщетения за безработица за работниците в развлекателната индустрия. През 2003 г. обществеността марширува по улиците редом с работещите в сценичните изкуства. Сформирани бяха множество регионални групи и оттогава редовно се събира национален координационен орган

Възраждането на дуото Аршамбо и Бодрилер

Назначени през януари, асистентите на Февр д'Арсие, Хортанс Аршамбо и Венсан Бодрилер, поеха ръководството на фестивала през септември 2003 г. след неговото отмяна през юли.

Те пренасочват управлението на фестивала изцяло в Авиньон и организират програмата около един или двама асоциирани артисти, различни всяка година. Така те канят Томас Остермайер през 2004 г., Ян Фабр през 2005 г., Йозеф Надж през 2006 г., Фредерик Фисбах през 2007 г., Валери Древил и Ромео Кастелучи през 2008 г., Уайди Муавад през 2009 г., Оливие Кадио и Кристоф Марталер през 2010 г., Борис Шармац през 2011 г. и Саймън Макбърни през 2012 г.

Въпреки че успяха да увеличат и подмладят публиката си, те не бяха имунизирани срещу критики, които достигнаха своя връх по време на изданието през 2005 г. По време на някои представления на фестивала голям брой зрители напуснаха залите, а Le Figaro в няколко статии определи изданието през 2005 г. като „катастрофално артистично и морално бедствие“, докато France Inter го нарече „авиньонска катастрофа“, а La Provence – „обществено недоволство“. Libération повтори критиките с по-умерени думи, защитавайки фестивала. Подобно по характер на известния дебат между „древните“ и „модерните“, този дебат противопоставя поддръжниците на традиционния театър, изцяло посветен на текста и присъствието на актьора (включително Жак Жулиар или Режи Дебре, които му посвещават книга), предимно критици от поколението на бейби бума, срещу по-младите критици и зрители, свикнали с постдраматичния театър след 1968 г., по-близък до представлението и използващ образа на сцената (тези гледни точки са обединени в творба, координирана от Жорж Баню и Бруно Такелс, „Le Cas Avignon 2005“).

След конфликта през 2003 г. с временни работници, който раздели 700-те трупи на Off Festival – някои от които избраха да продължат да се изявяват въпреки напрежението и отмяната на Авиньонския фестивал – самият Off Festival се раздели и трябваше да се преструктурира. Четиристотин трупи и повечето театри на Off Festival, представляващи близо 500 организации, обединиха сили, за да се превърнат в Avignon Festival et Compagnies (AF&C), под председателството на Андре Бенедето, окончателно заменяйки предишното сдружение на Ален Леонар на следващата година. През 2009 г. Off Festival надхвърли 980 ежедневни представления и събития (театър, музикален театър, танц, кафе-театър, куклен театър, цирк и др.), което е увеличение с 11% всяка година от началото на 2000-те.

През 2011 г. Хортанс Аршамбо и Висент Бодрилер избират да привлечат танцьора и хореограф Борис Шармац като асоцииран художник за изданието, което подчертава нарастващото място на съвременния танц11.

2006: 60-то издание

За изданието през 2006 г. за 60-ия Авиньонски фестивал бяха издадени 133 760 билета от капацитет от 152 000 души. Следователно посещаемостта беше 88%, което поставя това издание наравно с „историческите“ години (през 2005 г. беше 85%). Допълнителни 15 000 входа бяха регистрирани за безплатни събития като изложби, четения, беседи, филми и др. Билетите, издадени на млади хора под 25 години или студенти, представляват нарастващ дял, достигайки 12%.

Едно представление увеличи посещаемостта на фестивала: „Батута“ от Бартабас и неговия конен театър „Зингаро“, което регистрира посещаемост от 98%: 28 000 зрители в 22 представления, или повече от 20% от общия брой.

„Ченялките“

„Актьорите не са кучета!“, възкликна Жерар Филип в заглавието на известна статия. Всяко размишление върху фестивала „Avignon Off“, в какво се е превърнал и какво може да стане от него, трябва да носи тази остра, освещаваща фраза.

Така започва размисълът, предприет отново през 2006 г. от Жан Герен, актьор, режисьор, основател и директор на театралното училище в Монтрьой, редовен участник във фестивала Off и гост на фестивала In през 1980 г. с „Хенри VI“ на Шекспир и „Сватбата“ на Брехт. В интервю с Венсан Камбие за асоциацията Les Trois Coups, той осъжда „продължаващия скандал“ с условията, при които актьори, трупи, режисьори и драматурзи са настанени в залите на фестивала Off – условия, покварени от алчността на собствениците на залите, въпреки усилията на администрацията на фестивала да подобри ситуацията. Неистовият ритъм на представленията в едно и също място води до изтощителен график на подготовка и демонтаж, или още по-лошо: до осакатяване на текстовете. Огромните разходи за осигуряване на пространство за представления рядко позволяват на трупите да плащат на актьорите си. Тези условия са внимателно скрити от обществеността, чиято финансова подкрепа трябва да бъде защитена. За Жан Герен решенията се крият в „признаването на специфичния случай на актьора“, като се позволи третиране, еквивалентно на това на техниците и сценичните мениджъри, които получават систематично заплащане, за разлика от актьорите, и в създаването на „регулаторен и контролен орган върху условията на управление на местата за провеждане на събития“, дори това да означава отказ от присъждане на етикет на най-неприличните, така че „Фестивалът да не умре от неконтролирания си растеж, като онези красиви звезди, които се сринаха под собствената си тежест; ситуацията [изисква] внезапен прилив на действия, за да се избегне преувеличаването на думата „революция“.

Изданието от 2010 г

Двамата асоциирани артисти за това издание са режисьорът Кристоф Марталер и писателят Оливие Кадио. 64-то издание на фестивала се проведе от 7 до 27 юли 2010 г. Фестивалът Off се проведе от 8 до 31 юли.

Документална колекция от Maison Jean-Vilar

Творчеството на Жан Вилар и всички 3000 събития, програмирани на Авиньонския фестивал от създаването му през 1947 г., са достъпни в Maison Jean Vilar, разположен в Авиньон на адрес: 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (библиотека, видеотека, изложби, база данни и др.). Асоциацията Jean Vilar издава списанието Cahiers Jean Vilar, което поставя мисленето на създателя на Авиньонския фестивал в решително съвременна перспектива, като анализира ролята на театъра в обществото и предизвикателствата на културната политика.

Фонд „Фернан-Мишо“

През 1988 г. Националната библиотека на Франция придобива над 50 000 негатива и диапозитива, които фотографът Фернан Мишо е направил по време на фестивалите в Авиньон от 1970 до 1986 г.

2015: 50-то издание на фестивала OFF

Фестивалът „Avignon Off“ събира стотици представления, от 10:00 до полунощ, в повече от сто места и театри, включително сцената на „Laurette“, постоянния театър на Авиньон.

Официален уебсайт

Официален уебсайт на Off Festival

Бележниците на Maison Jean-Vilar № 105 - Авиньон, юли 1968 г.

Снимки от фестивала в Авиньон са достъпни на Gallica

Източник: Уикипедия