Следвайте ни:

Абонирайте се за нашия бюлетин

Свържете се с нас:

Фестивал на Авиньон

Фестивалът на Авиньон е годишен театрален фестивал, основан през 1947 г. от Жан Вилар, след среща с поета Рене Чар. Той се провежда всяко лято през юли в двора на Palais des Papes, в множество театри и места на историческия център на Авиньон (Vaucluse), както и на някои места извън „Cité des Papes“.

Фестивалът на Авиньон е най -важното събитие на театър и изпълнение на живо във Франция и едно от най -важните в света от броя на творенията и зрителите в комбинация и едно от големите по -стари децентрализирани артистични събития.

Съдът на честта на Palais des Papes е люлката на фестивала, който инвестира повече от 30 места в града, изброени като световно наследство на ЮНЕСКО, и неговия регион, в произведения на изкуството, но също така и физкултурни, обикалящи, параклиси, градини, кариери, църкви.

Раждане на фестивала на Авиньон

1947 г., Драматичната седмица на изкуството

Като част от съвременна художествена изложба те се организират в големия параклис на Palais des Papes D'Avignon, изкуството критик Кристиан Зевос и поетът Рене Чар през 1947 г. на Жан Вилар, актьор, режисьор и директор на войските, за да предложи на града да създаде „седмица на драматично изкуство“.

Жан Вилар първо отказва да изпълни този проект, той се съмнява в техническата си осъществимост и кметът на Авиньон Жорж Понс не му предоставя очакваната подкрепа.

Общината, която иска да съживи града чрез реконструкции, но и култура след бомбардировките от април 1944 г., най -накрая се съгласи с проекта и Съдът на честта на Palais des Papes. Жан Вилар може да създаде „седмица на изкуството в Авиньон“ от 4 до 10 септември 1947 г. Това са 4800 зрители, включително 2900 платими (големият брой гости също бяха критикувани), които присъстват на три места (Дворът на Палайс Дес Папс, общинския театър и Вергер д'Урбейн V), седем изпълнения на "Три твория".

Трагедията на крал Ричард II, на Шекспир,

Неизвестна пиеса във Франция, терасата на MIDI, Морис Клавел, автор след това все още неизвестен и

Историята на Тоби и Сара, Пол Клаудел:

С успеха на първоначалното уважение Жан Вилар се завърна на следващата година за седмица на драматично изкуство, с възобновяването на трагедията на крал Ричард II и творенията на смъртта на Дантон от Георг Бюхнер и Шехеразад от Жул Супервил, който организира и трите.

Той привързва отряд от актьори, които сега идват да събират все по -многобройна и по -вярна публика всяка година.

These young talents are in particular: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson ... Gérard Philipe, already Известен на TNP през 1951 г. и става иконата, с неговите роли на CID и принцът на Хомбург.

Успехът нараства, въпреки понякога много вирулентните критики; По този начин Вилар се третира като "сталинистки", "фашистки", "популистки" и "космополитични". Поддиректорът на предаванията и музиката Жан Лоран подкрепя Вилар и го назначава през 1951 г. начело на TNP, чиито предавания подхранват фестивала, докато Жорж Уилсън не го замени в Chaillot през 1963 г.

Редките гост-директори, произхождащи от TNP: Жан-Пиер Дарс през 1953 г., Жерард Филипе през 1958 г., Жорж Уилсън през 1953 г. от 1964 г., където Вилар вече не се разраства. Под името на фестивала Д'Авинтон от 1954 г. работата на Жан Вилар израства, като дава тяло на идеята за популярен театър на своя създател и подчертава жизнеността на театралната децентрализация чрез творенията на ТНП.

По време на популярното образование младежките движения и светските мрежи участват в войнственото обновяване на театъра и нейната публика, поканени да участват в четения и дебати за драматичното изкуство, нови форми на постановка, културни политики ...

През 1965 г. войската на Жан-Луи Бароут от Одеон-Тетър дьо Франс представя число, което бележи началото на важен отвор, който ще бъде отбелязан от 1966 г., от разширяването на продължителността до един месец и чрез приемането, в допълнение към продукциите на TNP, на две творения Балет 20 век.

Но фестивалът е отражение на трансформацията на театъра. По този начин, паралелно с производството на драматични институции, театри и национални драматични центрове, излязоха от 1966 г. и по инициативата на театъра на Кармелит, съвместно с Андре Бенедето и Бертран Хър, „изключен“, неофициален и независим фестивал. Сам и без намерение да създаде движение, компанията на Андре Бенедето се присъедини на следващата година от други войски.

В отговор Жан Вилар пусна фестивала на Съда на честта на Palais des Papes през 1967 г. и се поставя в Cloître des Carmes, до театъра на Андре Бенедето, втора сцена, поверена на югоизточния CDN на Антоан Бурсейлер.

The other dramatic centers and national theaters in turn present their productions (Jorge Lavelli for the Théâtre de l'Odéon, the Maison de la Culture de Bourges), while four new places are invested in the city between 1967 and 1971 (Cloître des Célestins, Municipal Theater and Chapel of the White Penitents complete the Cloître des Carmes), and the festival is internalized, Present during the first Международните млади хора, организирани от CEMEA, или присъствието на The Living Theatre през 1968 г.

Това разширяване на художествените полета на „Фестивал д'Авинтон“ продължава през следващите години, чрез младежките шоута на Катрин Дасте Дю Тейтър Дю Солей, киното с визуализациите на китайците от Жан-Люк Година, заминавайки за повода на градските стени да инвестират църквата "Сен Теодорит" в Узес.

Вилар провежда фестивала до смъртта си през 1971 г. Същата година тридесет и осем предавания бяха предложени в кулоарите на фестивала.

Кризата от 68

След движенията от 68 май и стачките на получените комици, няма френско шоу в това 22 -ро издание на фестивала на Авиньон, което премахва почти половината от 83 -те програмирани предавания. Театърът на живия театър, както и работата на Беджарт в съда на честта, както и голяма кинематографска програма, която се възползва от фестивала на Кан от същата година 7.

На 21 юни, на пресконференция, мениджмънтът на фестивала обяви, че ще отстъпи място на споровете през май, по -специално чрез трансформиране на „срещите“ в „места“.

Присъствието от 18 май на The Living Theatre -подредено в документалния филм, издаден през ноември 1968 г. -чието поведение шокира някои Avignonnais, може да се счита за отговорно за победата на Жан -Пиер Ру в законодателните избори.

Когато La Paillasse с голите гърди на Gérard Gelas във Villeneuve-Lès-Avignon беше цензуриран от префекта на Гард на 18 юли 1968 г., който го вижда като потенциално присъствие на анархистични терористи, вече напрегнатата атмосфера избухва. След като две листовки поставят под въпрос основите като възстановяване и институционализация на протеста, както и вирулентна критика към културната политика на Гали и нейните институции („индустриалната култура, както и буржоазният университет, съставляват дим екран, предназначен да направи невъзможно, да забрани някаква информираност и всяка освобождаваща политическа дейност?“), Трети листовка се разпространява, за да информира коефициентите. И Беджарт няма да играе в солидарност. Беджарт не беше наясно с това, откакто се повтори. Джулиан Бек отказва предложението на Вилар да направи изявление за солидарност с The Théâtre du Chêne Noir от Gérard Gelas и предлага да има Barels in the Carmelites да играят на място D'Antigone du Living Theatre. Кметът и Вилар отказват.

Демонстрациите се провеждат на площада на часовника и CRS се намесват. Всяка вечер на това място е под формата на форум, където на политиците не липсва присъствие.

Представянето на 19 юли на Беджарт в съда на честта е нарушено от зрител Саул Готлиб, който отива на сцената и призовава Беджарт да не играе. Към края на презентацията актьорите на Théâtre du Chêne Noir се изправят в знак на протест на сцената, танцьорите на Беджарт импровизират около тях. Това е вход на фестивала "OFF" на фестивала на Авиньон.

Конфликтите се изкачват до своите крайности, когато „спортистите“ с антисемитски думи („чуждо на града, мръсни като работа по оборския му тор, беден като скитащия, дръзки и извратени евреи“, като говорят за хипи, заобикалящи живия театър), близо до Жан-Пиер Ру, искат да почистят град на протестиращите („Ла Хорд“.

След забраната на предложението на The Living Theatre да играе представителство на Paradise сега в популярен район на Авиньон, Джулиан Бек и Джудит Малина обявиха оттеглянето си от Авиньон в „изявление от 11 точки“. Седмата точка казва: „Напускаме фестивала, защото дойде време най -накрая да започнем да отказваме да служим на онези, които искат знанието и силата на изкуството, само на тези, които могат да плащат, самите хора, които желаят да поддържат хората в тъмнината, които работят за властта, за да останат в елитите, които желаят да контролират живота на художника и този на други мъже. За нас също продължават битката.» »» »

През 1969 г. появата на първия музикален театър на фестивала на Авиньон с представянето на операто „Орден“ на Ариго в постановка на Хорхе Лавели в книжка на Пиер Бургед.

1971 - 1979 Посока Пол Пуакс

От 1971 до 1979 г. Пол Пуа, назначен за наследник, продължава извършената работа, въпреки критиките, които го квалифицират като комунистически институт без художествен талант. на раждането на "Off", с тетралогията на Molière d'Antoine Vitez и Einstein на плажа от Боб Уилсън.

Той напуска мениджмънта на фестивала през 1979 г., за да се посвети на къщата на Жан-Вилар, спомен за фестивала. Беджарт, Мнучин и Планшон отказват неговата последователност, преди да бъде назначен Бернар Файвър Д'Арк.

1980 - 1984 г. Посока Bernard Faivre D'Arcier или административния, правен и финансов редизайн

In 1980, Paulo Portas moved to Maison Jean Vilar, and Bernard Faivre d'Arcier took over the management of the festival, which became that same year an association governed by the law of 1901. Each of the public authorities which subsidized the festival (State, city of Avignon, General Council of Vaucluse, Regional Council of Provence-Alpes-Côte d'Azur), is also represented on the board of directors qualified личности.

Под тласъка на новия режисьор Бернар Файвър от Арсиер (1980-1984 и 1993-2003) и Ален Кромбак (1985-1992) фестивалът професионализира управлението си и увеличава международната си известност. Ние [кой?] Го упреква, че е „социалистически енарк кассерски традиции“. Crombecque разработва и театрално производство и умножава големи събития, като Mahâbhâbhâbhârata на Peter Brook през 1985 г. или Soulier de Satin от Антоан Витес през 1987 г. Експериите, свързани с Махабхарата, са били укорени пред него, преди онези, които го критикуват, преиграни преди резултата. Фактът, че той също ограничава броя на местата, налични за шоута, които се провеждат в честния двор до 2300, също беше критикуван.

Офертата също се вписва и придобива през 1982 г. под ръководството на Ален Леонард, асоциация, „Авиньонска публика“, за координация и публикуване на изчерпателна програма на OFF шоута.

След създаването на драматичната седмица на изкуството от 1947 г. почти всичко се е променило:

Продължителността: Първоначално една седмица, с няколко представления, фестивалът сега се провежда всяко лято за 3 до 4 седмици.
Места: Фестивалът е разпространил своите изпълнения на други места, освен легендарния двор на Palais des Papes, в около двадесет сайта, оборудвани за случая (училища, параклиси, гимназии и т.н.). Тези места са частично разположени в Avignon Intramuros (вътре в стените), като соленото таванско помещение, други екстра-сурови като Paul Giera Gymnasium, но се разпространяват в агломерацията на Grand Avignon. Други общини посрещат фестивала, Villeneuve-Lès-Avignon в своята Chartreuse, Boulbon в кариерата му, Vedène и Montfavet в техните зали за изпълнение, Pontet в своята аудитория, Cavaillon и др. През 2013 г. фестивалът отвори La Fabrica, постоянни места на репетиции. Всяка година новите места са отворени, за да приютяват потомците от OFF.

Природата на фестивала: От самото начало Авиньон е съвременен театрален фестивал за създаване. След това се отваря за други изкуства, по -специално за съвременния танц, (Морис Беджарт през 1966 г.), мим, марионетки, музикален театър, конен шоу (Zingaro), улични изкуства и др.

Първоначалната амбиция на фестивала да се събере на място, което най-доброто от френския театър се разшири през годините, за да достигне до международна аудитория, като все по-голям брой нефренски компании, идващи всяка година, за да се представят в Авиньон.

Ако от „драматичната седмица на изкуството“ от 1947 г. всичко или почти се е променило, ако фестивалът е загубил своята емблематична сила, според Робърт Абирачед, той остава неспокойно събитие за цяла професия, докато Off се превърна в „супермаркет на театрална продукция“, в което деветстотин компании се стремят да намерят обществени и програмисти.

1985 - 1992 Насока Alain Crombecque

1993 - 2002 г. Връщане на Бернар Файвър Д'Аркер

2003: Годината на анулиране

Седемстотин и петдесет участия бяха насрочени за 2003 г. Стачката на периодични работници на шоуто, актьори, техници ... които имаха за цел да протестират срещу реформата на режимите на обезщетение ASICIC доведе до отмяната на фестивала на Авиньон през 2003 г. и сто отстъпки от разстояние. Тази борба започна през февруари 2003 г. и има за цел да защити специфичния режим на периода на шоуто. През 2003 г. обществеността марширува по улиците с търговията с изпълнение на живо. Много регионални колективи са създадени и националната координация се събира редовно.

2004-2013: Дуото на Архамбър и Бодрилер

Назначен през януари, помощниците на Arcier Faivre, Hortense Archambault и Vincent Baudriller поеха фестивала през септември 2003 г. след отмяната му през юли. Те бяха подновени за 4 години през 2008 г. През 2010 г. те успяха да убедят Съвета на директорите да променят статиите на Асоциацията, за да получат допълнителен полу-мандат. Това е оправдано от поведението на работата на Fabrica, от която те бяха направили една от целите на втория си мандат. Ако успеят в подвига на извършването на сайта в края на една година, те пропускат да планират оперативен бюджет.

Те преместват парижките офиси в Авиньон и организират програмирането около един или двама свързани художници, различни всяка година. По този начин те канят Томас Остермайер през 2004 г., Ян Фабре през 2005 г., Йозеф Наддж през 2006 г., Фредерик Фистбах през 2007 г., Валери Древил и Ромео Кастелучи през 2008 г., Уейди Муавад през 2009 г., Оливие Кадиот и Кристоф Марталър през 2010 г., Boriss Charmatz през 2011 г., Simon McBurney, Wajdi Mouawad през 2009 г., Olivier Cadiot и Christoph Marthaler, Worjdi Mouawad през 2009 г., Olivier Cadiot и Christoph Marthaler през 2010 Niangouna и Stanislas Nordey през 2013 г.

Ако успеят да растат и подмладяват обществеността, те не избягат от критиките, които завършват по време на изданието през 2005 г. Някои фестивални предавания виждат голям брой зрители, които напускат мястото си по време на представителството, а Льо Фигаро съди в няколко статии изданието от 2005 г. като „катастрофална художествена и морална бедствие“, докато Франция Интер говори за „катастрофа на Авиньон“ и Прованс ». Либериата поема критики по -премерен, защитавайки фестивала. Of the same nature as the famous controversy between the "ancients" and the "modern", it opposed the proponents of a traditional theater all dedicated to the text and to the presence of the actor (including Jacques Julliard or Régis Debray who devoted a work to it), mostly critical of the Baby-Boom generation, and the younger critics and spectators used to the post-dramatic theater after 1968, Using the image on stage (these points of view having been Събрани в произведение, координирано от Жорж Бану и Бруно Такелс, делото Авиньон 2005).

За изданието през 2006 г. бяха издадени 133 760 билета по време на това 60 -то издание на Авиньон, на габарит от 152 000 места. Следователно честотата на честотата е 88 %, което поставя това издание на нивото на "историческите" години (то беше през 2005 г. с 85 %). 15 000 приемни са също записани в безплатни събития като експозиция, четене, срещи, филми и др. Билети, издадени на млади хора под 25 -годишна възраст, или студенти представляват увеличение на напредъка, което достигна 12 %. Шоуто засили честотата на фестивала: Батута, Бартабас и нейният конна театър Зингаро, който регистрира честота на честота от 98 %: 28 000 зрители в 22 изпълнения или повече от 20 % от общия брой.

Двамата асоциирани художници от 64 -то издание на фестивала, от 7 до 27 юли 2010 г., са режисьорът Кристоф Марталер и писателят Оливие Кадиот.

През 2011 г. изборът на танцьор и хореограф Борис Шарчац като асоцииран художник подчертава нарастващото място на съвременния Ладан. Африканското творение влезе в "в" по време на 67 -ото издание.

2014: Нов режисьор, Оливиер Пи

След неоткриването на ръководството му в Odéon-théâtre de l'urope през април 2011 г. и голяма петиция в подкрепа, министърът на културата, Frédéric Mitterrand, планира Olivier PY в управлението на фестивала на Авиньон, тогава първи художник от Жан Вилар на това място. На 2 декември 2011 г. Съветът на директорите на фестивала гласува за назначаването на Оливие Пи, който ще заема поста си като директор на 1 септември 2013 г., в края на мандата на своите предшественици.

На 20 март 2014 г., по време на пресконференция, дадена на LA Fabrica, той представи програмата за 68 -ото издание на фестивала на Авиньон, което се проведе от 4 до 27 юли 2014 г. Той заяви силните оси на своя проект за фестивала на Авиньон там:

Младеж: зрител и дизайнер на съдържание
International и Средиземноморието: Пет континента, присъстващи в програмирането; Фокус върху Сирия
Роумингът и децентрализацията на 3 км: Шоуто на Отело, Вариант за трима актьори, от Цие Ций, се играеше в роуминг във Вауклуз
Съвременна поезия и литература: Лиди Датас и нейната работа ще бъдат почитани
Digital, вектор на социалната и културната интеграция, е важна ос на развитието. От Fabrica Digital, идеята, стартирана през октомври 2013 г. с Think Tank Terra Nova, фестивала на Avignon и Pascal Keizer (Technocité) работа върху кандидатура за френския технологичен лейбъл.

2014 г. обаче е много трудна година за новия директор:

- La Fabrica: Място без оперативен бюджет.

- Общински избори от март 2014 г .: Националният фронт оглавява първия кръг. Оливие Пи публично призовава въздържалите да гласуват. Потоп от омраза и укори цветя от всички политически ивици, FN, UMP и PS.

- Юли 2014 г. Социално движение

- Гръмотевични бури от юли 2014 г.

La Fabrica

Hortense Archambault и Vincent Baudriller, съ-директори на фестивала на Авиньон през 2004 г., изразяват необходимостта от място на репетиции и резиденции, предназначени за изпълнители, поканени да създават шоута на фестивала на Авиньон. La Fabrica, сграда, проектирана от архитекта Мария Годлеска, е открита през юли 2013 г. Този проект, изчислен на 10 милиона евро, е финансиран от държавата (Министерство на културата и комуникацията) и местните власти (град Авиньон, Генерален съвет на Воклуз, Прованс-Алпс-Кот-Азур).

Неговото географско местоположение, на кръстопът на районите Champfleury и Monclar, като е обект на градска и социална реквалификация, прави амбициозен проект за работа с изключена аудитория. Винсент Бодрилер казва: „Има милиарди неща, които да измислите с тази аудитория“. Именно на Оливие Пий отговорността е отговорна за намирането на средствата, за да може годината да работи и проекти за финансиране на културни медиации.

Артистичните проекти се изпълняват за населението на тези области и по -специално, ориентирани към младите хора (работа с ученици, студенти в колежа и гимназисти), с цел да се постигне всички социални категории. Въпреки това, мястото все още търси призванието и мястото си в града и на фестивала.

La Fabrica е съставен от:

Репетиционна стая: Позволява ви да работите върху шоутата, дадени на двора на честта, с 600 -седалка;
Частно пространство: позволява на художествените екипи да живеят, да работят в добри условия;
Малко техническо пространство: Това е пространство за съхранение на оборудване.

През 2014 г. фестивалът на Авиньон предложи две предавания на La Fabrica: Orlando от Olivier PY и Henri VI от Thomas Jolly.

Появата на "изключване" и разширяване на фестивала на Авиньон

In 1965, Jean-Louis Barrault's troop of the Odéon-Théâtre de France presents Numance, which marked the start of an important opening which will be marked, from 1966, by the extension of the duration to one month and by the reception, in addition to the productions of the TNP, of two creations of the theater of the city of Roger Planchon and Jacques Rosner, labeled permanent troop, and nine dance shows of Морис Беджарт неговия балет от 20 век.

The other dramatic centers and national theaters in turn present their productions (Jorge Lavelli for the Théâtre de l'Odéon, the Maison de la Culture de Bourges), while four new places are invested in the city between 1967 and 1971 (Cloître des Célestins, Municipal Theater and Chapel of the White Penitents complete the Cloître des Carmes), and the festival is internalized, Present during the first Международни срещи на млади хора, организирани от CEMEA, или присъствието на The Living Theatre през 1968 г.

През 1968 г., чрез забраната за La Paillase Aux Bastes, голи от Gérard Gelas във Villeneuve-Lès-Avignon, „Off“ влезе във фестивала на Авиньон, като войската беше поканена от Морис Беджарт да събере набрани на сцената на двора и да получи подкрепата на живия театър.

От 1971 до 1979 г. Пол Пуу, назначен за наследник, продължава ангажираната работа.

Професионализация

Под тласъка на новия режисьор Бернар Файвър от Арсиер (1980-1984 и 1993-2003) и Ален Кромбак (1985-1992) фестивалът професионализира управлението си и увеличава международната си известност. Crombecque също разработи театрално производство и умножава основните събития, като Mahâbhârata de Peter Brook през 1985 г. или сатинената обувка от Антоан Витес през 1987 г.

След създаването на драматичната седмица на изкуството от 1947 г. почти всичко се е променило:

Продължителността: Първоначално една седмица, с няколко представления, фестивалът сега се провежда всяко лято за 3 до 4 седмици.

Места: Фестивалът е разпространил своите изпълнения на други места, освен легендарния двор на Palais des Papes, в около двадесет сайта, оборудвани за случая (училища, параклиси, гимназии и т.н.). Тези места са частично разположени в Avignon intramuros (вътре в стените), други екстра-суросии като Paul Giera Gymnasium, но са разпръснати в агломерацията на Grand Avignon. Други общини посрещат фестивала, Villeneuve Lez Avignon в нейната шараза, Boulbon в кариерата му, Vedène и Montfavet в техните зали за изпълнение, Pontet в аудиторията му, Cavaillon и др.

Всяка година новите места са отворени, за да приютяват потомците от OFF.

Природата на фестивала: От самото начало Авиньон е съвременен театрален фестивал за създаване. След това се отваря за други изкуства, по -специално за съвременния танц, (Морис Беджарт през 1966 г.), мим, марионетки, музикален театър, конен шоу (Zingaro), улични изкуства и др.
Първоначалната амбиция на фестивала да се събере на място, което най -доброто от френския театър се разшири през годините, за да достигне до международна аудитория, като все по -голям брой нефренски компании, идващи всяка година, за да се представят в Авиньон.

Ако фестивалът е загубил своята емблематична сила, според Робърт Абирачед, той остава незабележимо събитие за цяла професия, докато Off се превърна в „супермаркет на театрална продукция“, в който осемстотин компании се стремят да намерят публични и програмисти.

Съвременният фестивал

Анулирането на изданието от 2003 г.

Седемстотин и петдесет участия бяха насрочени за 2003 г. Стачката на периодични работници на шоуто, актьори, техници ... които имаха за цел да протестират срещу реформата на режимите на обезщетение ASICIC доведе до отмяната на фестивала на Авиньон през 2003 г. и сто отстъпки от разстояние. Тази борба започна през февруари 2003 г. и има за цел да защити специфичния режим на периода на шоуто. През 2003 г. обществеността марширува по улиците с търговията с изпълнение на живо. Създадени са много регионални колективи и редовно идва национална координация

Възраждането на дуото на Архамбър и Бодрилер

Назначен през януари, помощниците на Arcier Faivre, Hortense Archambault и Vincent Baudriller поеха фестивала през септември 2003 г. след отмяната му през юли.

Те дават изцяло управлението на фестивала в Авиньон и организират програмирането около един или двама асоциирани изпълнители, различни всяка година. Thus, they invitethomas Ostermeier in 2004, Jan Fabre in 2005, Josef Nadj in 2006, Frédéric Fisbach in 2007, Valérie Dréville and Romeo Castellucci in 2008, Wajdi Mouawad in 2009, Olivier Cadiot and Christoph Marthaler in 2010, Boris Charmatz in 2011, and Simon McBurney in 2012.

Ако успеят да растат и подмладяват обществеността, те не избягат от критиките, които завършват по време на изданието през 2005 г. Някои фестивални предавания виждат голям брой зрители, които напускат мястото си по време на представлението, а Льо Фигаро съди в няколко статии изданието от 2005 г. като „катастрофална художествена и морална катастрофа“, докато Франция Интер говори за „катастрофа на Авиньон“. Освобождението поема критики в по -измерени условия, защитавайки фестивала. Of the same nature as the famous controversy between the "ancients" and the "modern", it opposed the proponents of a traditional theater all dedicated to the text and to the presence of the actor (including Jacques Julliard or Régis Debray who devoted a work to it), mostly critical of the Baby-Boom generation, and the younger critics and spectators used to the post-dramatic theater after 1968, Using the image on stage (these points of view having been Събрани в произведение, координирано от Жорж Бану и Бруно Такелс, делото Авиньон 2005).

След периодичния конфликт от 2003 г., който раздели 700 войски на Обек, някои от които избират да продължат представянето си, въпреки напрежението и отмяната на фестивала на Авиньон, OFF е разделен и също трябва да се преструктурира. 400 компании и повечето офиси или близо 500 структури се комбинират съвместно, за да станат фестивал на Авиньон и компании (AF&C) под председателството на Андре Бенедето, като окончателно заменят бившата асоциация на Ален Леонард. През 2009 г. фестивалът надхвърли кумулативния брой ежедневни шоута и 980 събития (театър, музикален театър, танци, кафе-театър, марионетки, цирк ...), нараства с 11 % всяка година от началото на 2000-те.

През 2011 г. Hortense Archambault и Vicent Baudriller избраха да асоциират танцьора и хореографа Борис Шарчац като асоцииран художник на изданието, което е подчертано на нарастващото място на съвременния танц11.

2006: 60 -то издание

Шоуто засили честотата на фестивала: Батута, Бартабас и нейният конна театър Зингаро, който регистрира честота на честота от 98 %: 28 000 зрители в 22 изпълнения или повече от 20 % от общия брой.

"Темпъл търговци"

"Актьорите не са кучета!" Жерард Филипе извика в заглавие на известна статия. Всяко отражение на Авиньон, какво е станало и какво би могло да се случи с него, трябва да носи тази плачевна санитарна формула.

Така започва отражението, извършено отново през 2006 г. от Жан Герин, актьор, режисьор, основател и директор на Училището на Монтрел, „практикуващ“ усърден от изключването и поканен през 1980 г. с Хенри VI от Шекспир и сватбата сред малките бургео на Брехт. В интервю за Vincent Cambier за асоциацията Les Trois Coups, той отрича „постоянния скандал“ на условията за прием на актьорите, компаниите, сцените и авторите в офисите на OFF, условията, заблудени от затвора на наемните компании, въпреки усилията на администрацията на фестивала да почистят ситуацията. Неистовите темпове на представянето на едно и също място доведоха до адски скорости на монтаж и разглобяване или по -лошо: до осакатяването на текстовете. Значението на разходите, направени за място за спектакъл, е такова, че рядко позволява на компаниите да плащат на своите участници. Тези условия са внимателно скрити от обществеността, чиято мана трябва да бъде запазена. The solutions pass, for Jean Guerrin, through a "recognition of the specific case of the actor" allowing treatment equivalent to that of technicians and managers systematically paid unlike the actors and by the constitution of a "regulatory and control body on the conditions of management of the premises", even if it means refusing the labeling of the most indecent, so that "the festival does not die Stars collapsed under their own weight, the situation [commander] the start to Избягвайте акцента на думата революция ”.

Изданието за 2010 г.

Двамата асоциирани художници от това издание са режисьорът Кристоф Марталер и писателят Оливие Кадиот. 64 -ото издание на фестивала се проведе от 7 до 27 юли 2010 г. Фестивалът на Off се проведе от 8 до 31 юли.

Документален фонд на къщата на Жан-Вилар

Работата на Жан Вилар и всички 3000 събития, насрочени на фестивала на Авиньон от началото му през 1947 г., са достъпни в Maison Jean Vilar, разположен в Авиньон на 8, Rue Mons, Rise Paul-Puaux (библиотека, видео библиотека, изложби, база данни и т.н.). Асоциацията на Жан Вилар публикува Revue Les Cahiers Jean Vilar, която надписва мисълта на създателя на фестивала на Авиньон в решително съвременна перспектива, като анализира мястото на театъра в обществото и въпроса за културните политики.

Фонд Фернан-Мичо

През 1988 г. Националната библиотека на Франция придоби повече от 50 000 негативи и плъзга, които фотографът Фернан Мишо, направен по време на фестивалите на Авиньон от 1970 до 1986 г.